상품상세정보

수채화로 그리는 캐릭터 일러스트
나츠메 레몬
,고영자 (옮긴이),유코린,아시야 마키
2024-04-12


144쪽
188*257mm (B5)
274g
ISBN : 9788931474558


※ 도서특징 ※


수채화를 그리기 위한 도구와 재료를 선택하는 방법부터 기본적인 붓 터치 기법, 그림을 그릴 때의 색 선택과 선화, 채색까지 메이킹을 통해 수채화 기법을 배울 수 있는 내용이 담겨 있다. 작가는 각각 번짐이나 터치, 색 섞는 법 등 수채화의 특징을 살리면서 캐릭터 일러스트를 하고 있다. 메인 작가인 나츠메 레몬을 중심으로 게스트 작가인 유코린, 아시야 마키 작가의 작품을 따라 그리면 세 작가의 각기 다른 개성이 담긴 노하우를 배울 수 있다.


※ 목 차 ※



서장 수채화 그리기의 기본
도구 준비하기
붓 고르기
종이 고르기
물감 고르는 법
팔레트
세팅
마스킹 잉크 사용법
물 바름하기
트레이스 방법
수정 방법
물 취급 방법
색을 섞는 방법
색을 칠하는 방법
일러스트를 PC 로 조정하기

제1장 수채화 그리는 법 -캐릭터 채색 마스터-
컬러 팔레트
01 선화 작성하기
02 베이스 칠하기
03 눈매 그리기
04 메이크업 계속하기
05 머리 칠하기
06 장식 칠하기
07 옷 칠하기
08 손톱 칠하기
09 레이스 칠하기
10 소품 칠하기
11 나비 그리기
12 배경 칠하기
13 마무리

제2장 수채화 그리는 법 -빛의 표현 마스터-
컬러 팔레트
전체 제작 과정
01 선화 그리기
02 마스킹과 칠하기
03 아치 칠하기
04 얼굴과 피부 칠하기
05 머리 칠하기
06 모자 칠하기
07 블라우스 칠하기
08 원피스 칠하기①
09 원피스 칠하기②
10 마무리

제3장 수채화 그리는 법 -배색 마스터-
컬러 팔레트
전체 제작 과정
01 물 칠과 배경 채색
02 벽의 무늬 그리기
03 터치를 추가하기
04 세부 묘사 테크닉
05 인물 채색하기
06 옷 채색하기
07 전체적인 마무리
칼럼 / 색의 선택 방법

제4장 게스트 일러스트 메이킹
-게스트 일러스트 메이킹 ' 시원한 바람 ' 유코린-
컬러 팔레트
전체 제작 과정
01 얼굴의 피부 채색
02 밑바탕이 되는 머리 칠하기
03 탄력을 붙이기
04 옷의 무늬 칠하기
05 옷과 장식 칠하기
06 전체를 그려 넣기
07 풍경 칠하기
08 머리 가필하기
09 배경 가필하기
10 마무리
11 그리기를 추가하기
칼럼 / 다양한 식물무늬 메모

-게스트 일러스트 메이킹 ' 빛의 동산 ' 아시야 마키-
컬러 팔레트
전체 제작 과정
01 밑칠
02 얼굴 전체의 그림자를 그리는 방법
03 얼굴 부분의 그림자를 그리는 방법
칼럼 / 기법의 실전
04 머리 그리는 법
05 화관 칠하기
06 튤립 칠하기
07 신체 부위별 윤곽 강조
08 옷의 밑칠
09 목의 장식 칠하기
10 표정 그리는 법
11 풀색 칠하는 방법
12 손 그리기
13 원근감을 주는 테크닉
14 배경의 풀을 칠하기
15 색연필과 수채의 상승 효과
16 세부를 색연필로 완성하기
17 스퍼터링

제5장 인터뷰
나츠메 레몬 인터뷰


※ 출판사 서평 ※


이 책은 수채화를 그리기 위한 도구와 재료를 선택하는 방법부터 기본적인 붓 터치 기법, 그림을 그릴 때의 색 선택과 선화, 채색까지 메이킹을 통해 수채화 기법을 배울 수 있는 내용이 담겨 있습니다. 작가는 각각 번짐이나 터치, 색 섞는 법 등 수채화의 특징을 살리면서 캐릭터 일러스트를 하고 있습니다. 메인 작가인 나츠메 레몬을 중심으로 게스트 작가인 유코린, 아시야 마키 작가의 작품을 따라 그리면 세 작가의 각기 다른 개성이 담긴 노하우를 배울 수 있습니다.

최근 캐릭터 일러스트는 디지털 제작이 주류를 이루고 있지만, 아날로그 그림 재료에는 아날로그로만 만들어낼 수 있는 입체감이나 실패할 수 있는 긴장감이 있습니다. 물이 마르는 타이밍을 파악하거나 붓을 움직이는 방식에 따라 번짐이나 혼색 상태가 달라지는 등 생각할 것이 많지만, 처음에는 예측할 수 없는 것이라도 점차 익숙해지고 자유자재로 잘 다룰 수 있게 되면 수채화만이 줄 수 있는 매력을 느낄 수 있게 될 것입니다.

* 출판사 리뷰

서장 수채화 그리기의 기본
수채화를 그리기 위해 먼저 도구와 그리는 방법 그리고 기본을 확인합니다. 물감 외 붓, 종이, 세팅, 물 바름 등 다양한 재료를 사전에 준비하면 편안하게 수채화를 그릴 수 있습니다. 선화 그리는 법이나 색 혼합의 기본, 수정 방법 등을 알아두면 1장 이후의 메이킹도 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

제1장 수채화 그리는 법 -캐릭터 채색 마스터-
제1장에서는 캐릭터를 메인으로 한 일러스트를 사용하여 수채화 그리는 방법을 설명합니다. 캐릭터 채색은 물론, 여기서 소개하는 소품이나 머리카락 칠하는 방법은 이후 다음 장에서도 응용할 수 있는 테크닉입니다. 우선 기본적인 캐릭터 채색을 제대로 마스터합시다.

제2장 수채화 그리는 법 -빛의 표현 마스터-
빛이 내리쬐는 녹색 정원을 걷는 소녀 일러스트입니다. 투명 수채화만의 빛 표현은 물에 녹인 마스킹 잉크와 섬세한 그림자 그리기가 포인트입니다. 투명 수채화다운 빛의 묘사를 실현하기 위한 흰색 제거와 그림자 칠하는 방법을 설명합니다.

제3장 수채화 그리는 법 -배색 마스터-
어두운 톤의 요염한 분위기를 표현하는 수채화를 그리는 상급 편입니다. 치밀한 무늬와 그러데이션으로 어둠 속에 떠오르는 빛(발광)을 표현합니다. 짙은 색의 콘트라스트가 만들어내는 수채화의 새로운 경지를 소개합니다.

제4장 게스트 일러스트 메이킹
게스트 작가 유코린과 아시야 마키의 일러스트 메이킹입니다. 같은 투명 수채화 캐릭터 일러스트지만 서로 다른 기술이 다양하게 사용되었습니다. 메이킹을 따라가면서 작가마다 다른 세계관을 즐겨보세요

제5장 인터뷰
마지막 장은 이 책의 설명을 담당한 나츠메 레몬의 인터뷰입니다. 요즘은 디지털 일러스트가 주류이기 때문에 수채화를 그리는 이유, 투명 수채화에 왜 빠졌는지, 좋아하는 그림 재료와 모티브 등 투명 수채화에 도전하고 싶은 분들의 궁금한 정보를 많이 들어보았습니다. 접기